Форма анимационного искусства, или как отличить аниме от мультика

Аниме является термином, используемым для описания анимационных фильмов или сериалов, созданных в Японии.

Мультики – это анимационные фильмы или сериалы, созданные в любых других странах. В основном, производство мультфильмов рассчитано на детей. В то время как японская анимация может быть предназначена для аудитории любого возраста.

Культурное наследие, стиль и темы выделяют аниме в отдельный жанр. Для того чтобы, понять как отличить аниме от не аниме, можно подробнее разобрать их сходства и различия.

Что такое мультик?


Технически мультфильмы – это наборы кадров. Персонажи расположены, кадр снят, персонажи сдвинуты, новый кадр. Мультипликация основана на свойстве зрения воспринимать движущиеся картинки как единый видеоряд, если их больше 8 в секунду.

Обычно мультики – это анимационные фильмы или сериалы, созданные для детей или всей семьи. Могут иметь простой понятный сюжет, ярких персонажей и красивую графику. Они могут быть произведены в любой стране, могут выходить в телевизионном формате или в кинотеатрах.

Что такое аниме?


Аниме – это термин, используемый для описания анимационных фильмов или сериалов, созданных в Японии. Как правило, имеет более сложные сюжеты, персонажей и окружающий мир, чем мультики. Предназначено для аудитории любого возраста.

Часто основано на сюжете манги (японских комиксов) и может покадрово воспроизводить некоторые сцены. Аниме тесно переплетено с японской комиксовой культурой и старается не менять содержание, следуя за источником.

Основой также может служить ренобэ, разновидность современной японской литературы. Отличается короткими абзацами, обилием диалогов и иллюстраций, стилизованных под мангу.

Сходства мультипликации и аниме


Прежде чем рассмотреть отличие аниме от мультика, можно проанализировать в чем они родственны друг другу.

Мультипликация и аниме имеют следующие сходства:

  1. Являются формой анимационного искусства.
  2. Могут быть ориентированы на разную возрастную аудиторию, в том числе и взрослых.
  3. Имеют схожие производственные этапы: разработка персонажей и мира, раскадровка, озвучка, создание анимации.
  4. Оба могут использовать яркую, привлекательную графику.
  5. Демонстрируются на телевидении, в кинотеатрах или на стримингах.
  6. Выходят в форме полнометражной, короткометражной анимации или сериалов.

Различия аниме и мультфильмов


Основные различия между аниме и мультиками:

  1. Происхождение. Аниме является искусством, созданным в Японии. Поэтому в аниме и анимация есть разница, из-за уникального культурного наследия и образа жизни. Мультфильмы могут быть созданы в любой стране.
  2. Источник. Часто сюжеты основаны на манге, видеоиграх или ренобэ. Мультики чаще имеют оригинальный сценарий.
  3. Тематика. Аниме может варьироваться от романтических историй до фантастических или боевых приключений. Могут быть показаны сложные жизненные драмы, сцены насилия, экологические проблемы, поскольку рассчитаны на взрослую, адекватную аудиторию. Мультфильмы обычно имеют более легкую тематику, но не всегда.
  4. Целевая аудитория. Аниме может быть предназначено для зрителей любого возраста, мультики обычно предназначены для детей или семейного просмотра.
  5. Стиль анимации. Аниме – это чаще всего рисованная анимация. Хотя в последнее время компьютерные технологии также применяются. Нереалистичные формы героев, например большие глаза, яркие волосы, экспрессивные эмоции. Присутствует простота рисовки, поэтичность образов. В производстве мультфильмов присутствует разнообразие анимации. Это не только рисованная техника, но и компьютерная, песочная, кукольная, пластилиновая или флеш-анимация. Они более приближены к реальной жизни.
  6. Длина. В рядах аниме-сериалов немало очень длинных шоу, которые продолжаются десятилетиями. Мультсериалы обычно короче, но и них есть долгожители.
  7. Музыка. Саундтреки для аниме часто пишут знаменитые композиторы, они являются важными составляющими сюжета. Опенинги и эндинги исполняют сверхпопулярные артисты или группы.

История создания


История создания аниме началась в Японии в конце 1920-х годов. Япония пробовала интегрировать западные технологии, при этом не теряя своей национальной идентичности и культуры. При этом датой создания японской анимации считается 1917 год, когда были выпущены первые короткометражные анимационные фильмы.

Аниме-сериал Тэдзука Осаму «Могучий Атом» (1963), или «Астробой», наиболее ярко обозначил будущие каноны. Он был черно-белым как манга-первоисточник, серии были объединены единым сквозным сюжетом. Использовалась технику «ограниченной анимации» с целью экономии. Сериал стал популярен в Японии и США и положил начало буму.

С 1970-ых годов популярность японской анимации возросла по всему миру. В следующем десятилетии начался “Золотой век аниме”. С тех пор японский феномен становится все популярнее и динамичнее, включает новые жанры и технологии. Сейчас японская анимации прочно вошла в мировую культуру.

У аниме и анимации есть разница и в продолжительности прошлого. Мультфильмы имеют более долгую историю. Первый известный мультфильм “Fantasmagorie” был создан французским режиссером Эмилем Колем в 1908 году.

Это был 2-минутный мультфильм, созданный с помощью простых черно-белых иллюстраций и проекционных технологий. Он открыл дорогу для дальнейшего развития индустрии мультипликации и вдохновил многих других режиссеров и аниматоров на создание собственных анимационных фильмов.

Однако основателем современной мультипликации считается Эмиль Рейно, французский изобретатель и художник. Он запатентовал праксиноскоп – устройство, показывающее последовательность изображений на небольшом экране, с помощью специального фонаря.

Художник продемонстрировал небольшие анимационные ролики состоялась 28 октября 1892 года. В эту дату и зародилась рисованная мультипликация.

Разные концепции и цели


Концепция аниме включает в себя целый спектр жанров, варьирующихся от фэнтези, приключений и драмы до комедии, экшена и романтики. В отличие от западной мультипликации, аниме часто адресовано взрослой аудитории и может содержать сложные неоднозначные темы и драматические элементы.

В концепции многих мультфильмов лежит борьба добра и зла, темы дружбы, любви, семьи, проблемы дискриминации и неприятия. Преимущественная целевая аудитория – дети, поэтому сюжеты и мотивация героев адаптирована для них.

Отличие в методах анимации

В аниме, в основном, рисованная анимация, она используется для повышения эмоциональной глубины и серьезности сюжета. Представлена более реалистичная или наоборот фантастическая рисовка.

В мультфильмах часто применяется более яркая и забавная анимация. В создании используется не только техника рисования, компьютерная CGI-графика, реже кукольная, пластилиновая или песочная.

Дизайн персонажей


Понять отличие аниме от мультипликации можно по виду персонажей. Люди в японской анимации отличаются большими глазами, удлиненными руками и ногами, яркими волосами, тонкими губами.

Герои мультипликационных фильмов могут быть более реалистичными, приближенными к обычной жизни. Или, наоборот, карикатурными с гипертрофированными частями и чертами. Среди персонажей часто встречаются антропоморфные звери.

Аудитория

Аудитория у обоих видом может быть совершенно разной. Но большинство мультфильмов ориентировано на детей и семейный просмотр. Также создаются отдельно мультики 18+. Аниме делится на жанры и возрастные категории. В основном направлен на взрослую аудиторию.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Какая разница
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: